Франсуа Бенуа
Искусство Франции
эпохи Революции
и Первой Империи
М.-Л.: Искусство. 1940.
Перевод с французского
К веб-публикации подготовили Люсиль, Э.Пашковский, В.Веденеев
ПРЕДИСЛОВИЕ АВТОРА
Французское искусство нового времени не может похвалиться преувеличенным вниманием историков искусства: великие мастера этой эпохи изучены недостаточно; второстепенные художники почти совсем неизвестны, а что касается великих сдвигов, которые определяли характер этого искусства, то до сих пор остаются невыясненными и причины их возникновения и процесс их осуществления. Но из всех периодов наиболее забытым оказалось время Революции и Первой Империи. Дойдя до последних лет царствования Людовика XVI, любители и ученые спешат перейти ко второму десятилетию XIX века и пропускают промежуточные годы. Конечно, главным мастерам посвящено несколько более или менее кратких монографий; но художники, находившиеся на втором плане, остались в совершенном пренебрежении, и никто не прислушался к голосу художественной критики того времени, хотя она то отражала вкусы своих современников, то противоречила им и старалась ими руководить. Когда же на основе этого отрывочного и неполного изучения старались сформулировать положения, подводящие к более глубокой оценке, то запутывались среди скороспелых обобщений, и поверхностное следствие заканчивалось смертным приговором.
Не имея претензии ревизовать решение, которое совершенно справедливо осуждает безжизненное и архаизирующее искусство Давида и его беспомощных подражателей, мы думали, что было бы интересно для нас и полезно для истории французского искусства произвести новое исследование искусства этой эпохи. Не говоря о мастерах, пользующихся бесспорным признанием, как Гро, Прюдон, Гудон, мы были уверены, что у художников, сбившихся с пути, также можно найти достаточно обильный материал для эстетического наслаждения; нам представлялось невероятным, чтобы личный темперамент художника мог без конца находиться в подчинении у теорий. С другой стороны, считая, что функция историка искусства состоит не столько в изложении своих личных мнении, сколько в объяснении возникновения художественного произведения и эволюции искусства, мы нашли, что исследование этой опороченной эпохи является делом, хотя и мало привлекательным во многих отношениях, но тем не менее необходимым.
Заметим прежде всего, что эпоха истории искусства, ознаменованная великими политическими событиями Революции и Империи, в процессе своего развития - это очерченное единое целое. Без сомнения, она тесно связана с прошлым и во многих отношениях является только завершающим звеном. Более или значительная часть деятельности многих мастеров, в которых олицетворены различные течения творческой мысли этого периода, падает еще на десятилетие. Ультраклассическая эстетическая система, с господством общем представлении связывается этот период, восходит, как мы покажем позже, к эпохе Возрождения и играет на некоторых интимнейших французского характера; впрочем, она была незадолго до интересующего нас периода пространно и авторитетно развита Лессингом, Винкельсом, между тем как Фальконэ энергично и страстно ее оспаривал. Еще до момента, избранного нами в качестве начального пункта я, некоторые из путей, по которым двигалось искусство Революции, были уже намечены или даже проложены. В области архитектуры настоящая эпоха создала не только вдохновенный и изящный стиль Боффрана, Оппенора и Мейссонье, но также стиль Блонделя, Суффло, Антуана и Луи, стремившихся к простоте, но в то же время к гармонии и привлекательности; Броньяр уже ввели буквальное и неосмысленное повторение до-бразцов; зато благородный французский сад был вытеснен из своим английским соперником. Со своей стороны и скульптура от капризов воображения, от живой острой выразительности, от их трактовки и декоративных эффектов, которые так ценились половину века, и в лице Пигаля, Гудона, Аллегрена, Каффьери к правдивому подражанию действительности, в лице Жюльена, к изяществу и красоте, наконец, в лице Муатта - «к строгому стилю»; один лишь Клодион в своих фигурах остался верен старой о же наблюдается и в живописи: во имя природы и античности искусстве оказалась под запретом прежняя его, несколько театральность построения, неточность рисунка, вкус к миловидному, ым нагромождениям, фантастическая интерпретация истории; из живописи были изгнаны изобретательность и остроумие в трактовке мимики, манерная утонченность исполнения; и тут и там подпали во имя природы и античности небрежность мазка, блестящая красота, расчет на эффект и «пряность» живописи. «Реформа», проведенная Венсеном, Реньо Пейроном и главным образом Давидом, создала почет композиции, ясности и благородству форм, точности в передаче сдержанности колорита и направила молодые поколения на путь античности. Что касается тематики, то эволюция эпохи в сторону чувствительности и нравоучительности и повлекла за собою все более частое прославление личных и гражданских добродетелей и слезливой морали. Любовная тема была заменена суровыми историческими сюжетами, в которых фигурировали Гораций, Сократ, а также Сюлли, Молэ, Фенелон и т.д. С другой стороны, из года в год рос успех живописи и пейзажа, постоянно усиливались реалистические тенденции в этой области творчества.
Четверть века, которую мы собираемся изучать, обладает в области искусства не меньшим своеобразием, чем в области науки или литературы. Для литературы, несомненно, это была эпоха, когда беспомощные подражатели компрометировали великие классические образцы, превращая их в бледные и пошлые повторения, в пределах которых содержательные и продуманные обобщения мастеров становились расплывчатыми общими местами, а ясный, отчеканенный язык - бесцветным, худосочным пустословием. Но в то же время совершается и переворот, в результате которого старая затасканная поэтика уступила место новым концепциям, а греко-римское засилие сменилось германскими влияниями. Тогда-то божества оссиановского Олимпа и герои современной истории начали оспаривать театральные подмостки, поэзию и роман v божеств и героев древней Греции и Рима. Давно подавлявшееся воображение вновь одержало верх в бесчисленных романах,, широкую арену завоевало себе чувство - то сумрачное и скорбное, то меланхолическое и «слезливое»; понимание природы, развиваясь, становилось живее и углубленнее; наконец, изменился стиль, значительно обогатился словарь - особенно в прозе, - и слог потерял прежнюю вялость.
В области искусства 1791 год знаменует конец старой организации художественной жизни, основанной на академических привилегиях, конец векового влияния прежней клиентуры-знати и церкви, а также королевской администрации; 1814 год - это год насильственного возврата старого режима и падения правительства, энергичное вмешательство которого в художественную жизнь мы охарактеризуем ниже. В период, заключенный между этими двумя датами, эстетика и искусство создали нечто вполне своеобразное. Классики довели до совершенства свои теории, до тех пор несколько расплывчатые; они сделали из них самые крайние выводы; они превратили их в систему доктрин, обладавших видимостью, а вместе с тем и авторитетом абсолютных догматов; наконец, они пытались всесторонне применять свои теории при создании произведений, которые считаются конкретным воплощением их формул. В то же самое время - и эта особенность явилась для нас одной из главных побудительных причин при выборе темы исследования - данная эпоха, завершая собою долгую эволюцию, кладет начало новому развитию, продолжающемуся вплоть до наших дней. В самом деле, именно тогда были созданы или глубоко преобразованы художественные учреждения, которые продолжают существовать до сих пор: Академия изящных искусств, Школа изящных искусств, Французская академия в Риме, Управление изящными искусствами, музеи, салоны и т.д. Точно так же - тогда же именно зародились и получили развитие идеи и вкусы, которым предстояло свергнуть классицизм, и в те же годы сформировались уже и художники, которые должны были осуществить этот переворот.
Таковы были соображения, которыми мы руководствовались, приступая к исследованию, результаты которого мы теперь публикуем; они касаются пока лишь трех больших отраслей искусства. Наша задача была весьма неблагодарна. Искусство этой эпохи редко вознаграждает исследователя эстетическими переживаниями. Отсутствие библиографических справочников вынудило нас искать сведения о тогдашней литературе по вопросам эстетики, имеющей столь важное значение, путем просмотра каталогов книготорговцев того времени. С другой стороны, небольшое количество и разбросанность доступных для обозрения художественных произведений заставили нас - мы далеки от того, чтобы сожалеть об этом! - предпринять своего рода турне по Франции, посетить провинциальные музеи; во время этого путешествия удалось обнаружить более восьми сотен рисунков, картин и скульптур, из которых многие представляют для нас большой интерес, а некоторые обладают высокой самостоятельной ценностью.
Чтобы не было никаких недоразумений и в нашей работе не искали бы того, что мы не собираемся в ней давать, определим точнее поставленную перед собою задачу. Мы не имели в виду написать историю искусства эпохи Революции и Первой Империи, подробно изложить жизнь художников и описать их произведения. Мы хотели, чтобы наша работа была не описанием, а объяснением. Она должна вскрывать, почему в эту эпоху, из которой вытекает наша, искусство устремилось именно по этим путям и следовало по ним с известным увлечением, и каким образом история искусства связана с общественно-политической историей. Из многочисленных собранных нами материалов, большею частью неизданных, мы выбрали только те, которые бросают свет на художественную эволюцию эпохи в целом. Мы даем общий обзор, который может служить отправной точкой для более специальных исследований; мы старались облегчить такие исследования, приводя обильную библиографию.
Эту работу, которая в известной степени задумана как доказательство, мы нашли нужным построить по строго методическому плану.
В первой части мы перечисляем и характеризуем те движущие силы, которые содействуют созданию художественного произведения. Мы начинаем с идей; разбираем и группируем идеи, касающиеся двух основных вопросов - соотношения искусства с обществом и государством и выбора направлений художественной деятельности; мы пытаемся найти их истоки, даем характеристики людей, которые их выдвигали, и описываем вызванные ими столкновения. Затем мы ставим вопрос о влиянии, которое могли оказывать образцы старого искусства, представленные в музеях или популяризуемые литературой по вопросам искусства. Мы показываем затем, какую поддержку оказывали искусству и какое направление старались ему сообщить публика и различные правительства, сменявшиеся между 1791 и 1814 гг. Мы заканчиваем эту часть рассмотрением художественных учреждений, класса искусств Института, учебных заведений, выставок, конкурсов и наград.
Дав оценку влияниям, мы посвящаем вторую часть художникам и произведениям. Мы устанавливаем количество работавших тогда художников, их интеллектуальный и нравственный уровень, их положение в обществе. Затем, руководствуясь стилистической близостью, мы группируем их вокруг центральных фигур каждой школы, стараясь, по возможности, определить, какое место они занимали во мнении современников, т.е. какова была сила примера, который они подавали, или теорий, которые они проповедовали. Показав, к чему стремились те или другие, мы извлекаем из анализа их произведений материал для характеристики излюбленных ими жанров, тематики, типов, трактовки сюжета и техники исполнения; наконец, высказываем мнение об успехе их попыток.
СОДЕРЖАНИЕ
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ. ВЛИЯНИЯ
Отдел первый. Теории
Глава I. Теория социально-политической роли искусства и его взаимоотношений с государством (файл в формате pdf, 540 кб)
Глава II. Эстетические доктрины
Теория архитектуры. Антично-классический тезис. Свободная антитеза
Теория изобразительных искусств. Ультраидеалистическая теория (файл в формате pdf, 540 кб)
Свободная антитеза (файл в формате pdf, 460 кб)
Глава III. Происхождение эстетических доктрин и борьба эстетических учений (файл в формате pdf, 310 кб)
Источники эстетических учений. Литература по эстетике. Писатели по вопросам эстетической теории. Борьба эстетических учений
Отдел второй. Влияние искусства прошлого
Глава I. Музеи (файл в формате pdf, 300 кб)
Глава II. История искусства и репродукции
Отдел третий. Публика и правительство
Глава I. Публика (файл в формате pdf, 290 кб)
Глава II. Правительство (файл в формате pdf, 260 кб)
Механизм управления искусством. Деятельность администрации искусств. Революционный период. Период Консульства и Империи
Отдел четвертый. Художественные учреждения
Глава I. Академическая жизнь (файл в формате pdf, 380 кб)
Глава II. Художественная педагогика (файл в формате pdf, 300 кб)
Глава III. Выставки, конкурсы, награды (файл в формате pdf, 210 кб)
ЧАСТЬ ВТОРАЯ. ХУДОЖНИКИ и ИХ ТВОРЕНИЯ
Отдел первый. Художники
Количество художников. - Их юридическое положение. - Вопрос о патенте. - Женщины-художницы. - Художники-иностранцы. - Материальное положение художников. - Их моральный и интеллектуальный уровень. - Их взаимоотношения между собой. - Их образ жизни. - Положение в обществе (файл в формате pdf, 85 кб)
От редакторов сайта:
Таблица, отражающая рост числа художников и участие их в выставках с 1791 по 1812 гг. (файл в формате pdf, 50 кб)
Женщины - художники и скульпторы, упоминаемые в книге Ф.Бенуа (файл в формате pdf, 50 кб)
Отдел второй. Архитектура
Глава I. Мастера. Школы
Глава II. Произведения
Отдел третий. Живопись и скульптура. Мастера и школы
Глава I. Живописцы, работающие над изображением человека.
Мастера XVIII в. и примыкавшие к их традиции. Ультраклассики (файл в формате pdf, 150 кб)
Умеренные классики: Вьен, Венсен, Реньо, Летьер, Жерар, Изабе (файл в формате pdf, 110 кб)
Предшественники романтизма: баталисты; художники, писавшие на темы средневековья; художники с колористическими тенденциями; Гро (файл в формате pdf, 110 кб)
Глава II. Скульпторы: приверженцы идеалистически антикизирующего стиля; мастера переходного стиля; независимые и искренние таланты; медальеры и резчики драгоценных камней (файл в формате pdf, 130 кб)
Отдел четвертый. Живопись и скульптура (Произведения и художественные жанры)
Глава I. Тематика и различные художественные жанры: портрет; высокое искусство; аллегория; религиозное искусство; мифология; древняя история, средневековая история и предания; жанр; изображение природы; пейзаж, архитектурный пейзаж, цветы, фрукты, животные, натюрморты (файл в формате pdf, 130 кб)
Глава II. Интерпретация и трактовка сюжетов: подражания; рисунок, экспрессия, композиция; трактовка исторических сюжетов; нумизматика и глиптика. Сюжеты с изображением человеческих фигур. Изображение природы. Техника и исполнение (файл в формате pdf, 110 кб)
Заключение (файл в формате pdf, 90 кб)
К веб-публикации подготовили Люсиль, Анна Алексеева
